{"id":477,"date":"2016-01-18T15:14:28","date_gmt":"2016-01-18T14:14:28","guid":{"rendered":"http:\/\/alexandresaada.com\/smartphones_tablets\/?page_id=477"},"modified":"2017-09-03T14:11:40","modified_gmt":"2017-09-03T13:11:40","slug":"presse-present","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/alexandresaada.com\/smartphones_tablets\/presse-present\/","title":{"rendered":"Presse – Present"},"content":{"rendered":"

JAZZ MAGAZINE<\/p>\n

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\u00ab\u00a0A travers cet album solo au titre que l’on pourrait interpr\u00e9ter de bien des fa\u00e7ons, c’est comme si Alexandre Saada s’offrait – et nous offrait – une pause.<\/p>\n

Une pause tranquille au milieu (disons plut\u00f4t au d\u00e9but) d’une trajectoire ascendante o\u00f9 les projets, les contextes sonores, les tentations stylistiques et les partenaires se conjuguent au pluriel. Enfon\u00e7ons \u00e0 notre tour cette porte ouverte ou ce clou rouill\u00e9 : y a t-il, pour un jeune pianiste d’aujourd’hui (il est n\u00e9 en 1977), d\u00e9fi plus difficile \u00e0 relever que le solo \u00ab\u00a0introspectif\u00a0\u00bb sem\u00e9 d’emb\u00fbches et de r\u00e9f\u00e9rences? On ne manquera pas de relever l’influence de Jarrett (celui des ann\u00e9es 70, justement), dans une certaine proximit\u00e9 des moyens pianistiques, dans l’installation progressive d’un espace propice \u00e0 la narration (Home), ou encore dans un lyrisme baign\u00e9 tant par l’impr\u00e9gnation des ma\u00eetres classiques que par celle de la chanson. La construction patiente et d\u00e9licate du r\u00e9pertoire et l’absence de toute tentation d\u00e9monstrative permettent \u00e0 Saada de relever ce d\u00e9fi et d’imposer une \u00e9coute o\u00f9 cet univers r\u00e9f\u00e9rentiel (on pourrait y ajouter Mehldau) passe au second plan. Ecoutez ce travail de la r\u00e9sonance \u00e0 partir de la r\u00e9it\u00e9ration paisible d’un accord presque immobile (Panic Circus part II) ou, juste apr\u00e8s, d’une narration monodique au phras\u00e9 d\u00e9licatement percussif (The Hebrew). Go\u00fbtez cette \u00e9tranget\u00e9 harmonique \u00e0 la Satie (Unusual Path), plus loin le tr\u00e8s bel Eveil, dont la main gauche installe irr\u00e9sistiblement les battements d’un tr\u00e8s lointain clocher, avant une longue p\u00e9roraison centrale, puis \u00e0 nouveau l’\u00e9loignement. N’oubliez pas, avant le postlude hivernal (Winter), ces cath\u00e9drales englouties revisit\u00e9es avec une belle audace, et quel toucher\u2026 (Short Cut).\u00a0\u00bb
\nVincent Cotro<\/p>\n<\/div>

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\"jazzman\"<\/p>\n<\/div>

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Sound World
\nLe pianiste se met \u00e0 nu pour ce nouvel album. Sa musique est aussi po\u00e9tique que passionnante.
\nAlexandre Saada fait partie de ces pianistes form\u00e9s au classique qui se sont \u00e9panouis dans le jazz
\net les musiques improvis\u00e9es. De ses d\u00e9but dans le rock, aux projets avec la saxophoniste Sophie Alour, en passant par l’\u00e9criture pour l’image, son parcours est r\u00e9solument atypique. Pour \u00ab\u00a0Present\u00a0\u00bb, le trentenaire s’est lanc\u00e9 dans l’aventure en solitaire. Il a r\u00e9unis ses compositions les plus introspectives et personnelles dans ce nouveau disque largement improvis\u00e9. Alors que l’exercice du piano solo est un obstacle pour beaucoup, Alexandre Saada semble y trouver un certain apaisement. Une lenteur sensible qui ouvre la porte de son univers musical, o\u00f9 l’impressionnisme de Debussy rencontre les harmonies jazz et les m\u00e9lodies inspir\u00e9es.
\nFran\u00e7ois-b<\/p>\n<\/div>

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C’est une sorte de disque du Petit Prince. Dessine moi une maison, un mouton, un piano.
\nAlexandre Saada le fait tr\u00e8s bien, avec une l\u00e9g\u00e8ret\u00e9 de trait, une po\u00e9sie sans mani\u00e9risme, un toucher qui donne de la r\u00e9sonance \u00e0 ce qu’il joue, \u00e0 ce qu’il raconte.
\nCe solo a ses r\u00e9miniscences – Brad Mehldau, Keith Jarrett se font entendre en \u00e9cho – mais le pianiste fran\u00e7ais a la d\u00e9licatesse de ne pas les surexposer, attentif \u00e0 ses propres respirations. Qu’il s’offre comme un cadeau ou comme reflet de l’inspiration du moment, Present porte bien son titre.
\nVincent Bessi\u00e8res<\/p>\n

So Jazz Present – Article de Mathieu Durand (pdf)<\/a><\/p>\n<\/div>

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33 ans et d\u00e9j\u00e0 quatre albums \u00e0 son actif, le pianiste Alexandre Saada vient de publier un 4\u00e8me disque sous son nom : Pr\u00e9sent, et il n\u2019a pas choisi la facilit\u00e9 puisque ce nouvel opus est un solo. Un exercice introspectif toujours tr\u00e8s risqu\u00e9 car les r\u00e9f\u00e9rences en la mati\u00e8re sont nombreuses. Form\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9cole classique, Alexandre Saada renoue ici avec ses racines musicales. Le pianiste inspir\u00e9 sans aucun doute par quelques compositeurs du d\u00e9but du XX\u00e8me si\u00e8cle n\u2019en oublie pas pour autant e jazz. On entend ici ou l\u00e0 quelques accents \u00e0 la Jarret et et Alexandre Saada laisse une large part \u00e0 l\u2019improvisation.<\/p>\n<\/div>

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Culturejazz.net<\/strong><\/p>\n

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L\u2019hiver frappe \u00e0 la porte le 20 d\u00e9cembre 2009… No\u00ebl bient\u00f4t… L\u2019heure est \u00e0 la r\u00eaverie m\u00e9ditative, le retour aux choses simples, les m\u00e9lodies, les doigts qui courent avec agilit\u00e9 sur le clavier (il fait chaud au corps et au c\u0153ur, sans doute).<\/p>\n

Alexandre Saada a enregistr\u00e9 ce jour l\u00e0 un album d\u2019une grande sinc\u00e9rit\u00e9, sobre et simplement attachant. Cet habitu\u00e9 de musiques plus turbulentes, fan de pop, de rock autant que de jazz n\u2019a jamais oubli\u00e9 ni Coltrane ni Rachmaninov. il nous fait aujourd\u2019hui le coup de l\u2019album \u00ab\u00a0unplugged\u00a0\u00bb (comme disent les -d\u00e9-branch\u00e9s) et c\u2019est r\u00e9ussi !
\nTG<\/p>\n<\/div>

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Le blog de Choc de Pierre de Chocqueuse<\/strong><\/p>\n

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Apr\u00e8s un disque tr\u00e8s Flower Power non d\u00e9pourvu de charme (\u201cPanic Circus\u201d), Alexandre Saada sort un album de piano solo, son premier. On y d\u00e9couvre un musicien sensible qui a choisi de nous faire partager son go\u00fbt pour l\u2019harmonie. Largement improvis\u00e9, \u201cPresent\u201d n\u2019a rien d\u2019un exercice de virtuosit\u00e9. Le pianiste prend m\u00eame tout son temps pour d\u00e9crire le paisible univers int\u00e9rieur dans lequel il nous invite \u00e0 entrer. Cet opus, le quatri\u00e8me de son auteur, s\u00e9duit par ses couleurs, ses climats impressionnistes. Il contient une d\u00e9licieuse plage cach\u00e9e et m\u00e9rite une \u00e9coute attentive.<\/p>\n

\"Photo

Photo Pierre de Chocqueuse<\/p><\/div>\n<\/div>

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Alexandre Saada en solo au Sunside. Apr\u00e8s \u201cPanic Circus\u201d un disque de fusion bariol\u00e9, m\u00e9lange de jazz \u00e9lectrique et de chansons pop dont les couleurs \u00e9clatent fi\u00e8rement sur la pochette, le pianiste revient \u00e0 un jazz acoustique et donne libre cours \u00e0 son imaginaire dans de courtes pi\u00e8ces po\u00e9tiques rassembl\u00e9es dans \u201cPresent\u201d son nouvel album. Il est bien difficile de distinguer l\u2019\u00e9crit de l\u2019improvis\u00e9 dans ces impressions sonores aux contours volontairement brumeux. Ramass\u00e9s sur eux-m\u00eames, les morceaux ne durent jamais tr\u00e8s longtemps. Alexandre semble pr\u00e9f\u00e9rer la perfection des miniatures aux longues phrases boursoufl\u00e9es par des amas de notes. Il s\u2019exprime avec une grande \u00e9conomie de moyens, adopte un discours sobre, d\u00e9pourvu d\u2019ornements superflus, mais aux harmonies toujours travaill\u00e9es. Les th\u00e8mes vont et viennent, surgissent de mani\u00e8re inattendue, ne se d\u00e9voilent pas aux gens press\u00e9s ou inattentifs qui cherchent des m\u00e9lodies faciles \u00e0 \u00e9couter. Peu de grandes envol\u00e9es lyriques dans cette musique souvent aust\u00e8re (Eveil, Winter) qui exprime constamment une certaine gravit\u00e9, nous fait voir des paysages d\u2019hiver en noir et blanc, des voyages shakespeariens cont\u00e9s dans de vieux livres. Tr\u00e8s pr\u00e9sentes, les basses du clavier donnent du poids \u00e0 la musique, renforcent son aspect s\u00e9v\u00e8re. Celle que joue Alexandre n\u2019est pas sans amertume. Elle poss\u00e8de un arri\u00e8re-go\u00fbt d\u2019herbes am\u00e8res qui donne une r\u00e9elle profondeur \u00e0 un langage harmonique h\u00e9rit\u00e9 de Claude Debussy, de Gabriel Faur\u00e9, d\u2019une approche impressionniste du piano. C\u2019est aussi celui de Bill Evans, de Keith Jarrett et de Paul Bley qui privil\u00e9gient l\u2019harmonie classique europ\u00e9enne tout en la teintant de blues et de notes bleues. Alexandre fait de m\u00eame. Il peut donner beaucoup de dynamique \u00e0 ses notes, adopter un jeu orchestral pour mieux les faire sonner. Le chaloup\u00e9 My Rag, ou Home portent leurs influences. Pour pleinement appr\u00e9cier cette musique, l\u2019auditeur se doit d\u2019\u00eatre aussi concentr\u00e9 que le pianiste. Il faut fermer les yeux et se laisser conduire, tous sens en \u00e9veil, au pays des r\u00eaves. On se laisse bercer par des ostinato qui rythment des notes d\u00e9licates et tendres (Panic Circus Part II), des accords cristallins encore humides d\u2019une ros\u00e9e de petit matin. Alexandre parvient m\u00eame \u00e0 rendre touchant et onirique Au clair de la lune sur lequel il improvise en fin de set. D\u2019une tendresse discr\u00e8te et pudique, cette musique t\u00e9moigne d\u2019une \u00e2me sensible qui, le plus discr\u00e8tement possible, nous fait rencontrer la beaut\u00e9.<\/p>\n<\/div>

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toutelaculture.com<\/strong><\/p>\n

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Le pianiste Alexandre Saada revient avec un quatri\u00e8me opus intitul\u00e9 Pr\u00e9sent, un album qui fait la part belle \u00e0 l\u2019improvisation . Il sera en concert le 10 janvier au Sunside \u00e0 Paris. Une ballade m\u00e9lancolique \u00e0 \u00e9couter sans rel\u00e2che.<\/p>\n

Present est un cadeau comme\u00a0 le veut le titre, un parcours d\u2019introspection aux\u00a0 notes classiques et \u00e0 l\u2019harmonie douce. Unusual Path est sans doute le chef d\u2019\u0153uvre de l\u2019album. Ce morceau aux accents Meldhau all\u00e8ge une douce pesanteur amen\u00e9e tout au long de la partition. Avec My Rag, la ballade se fait d\u2019un coup plus rapide et joyeuse, dans un touch\u00e9 appuy\u00e9 au swing contemporain. La boucle finit sur Winter, clin d\u2019\u0153il \u00e0 la saison \u00e9videment et travail tr\u00e8s abouti\u00a0 o\u00f9 l\u2019on peut entendre la recherche de la note\u00a0 en ad\u00e9quation parfaite avec l\u2019\u00e9motion propos\u00e9e.<\/p>\n

En cavalier seul, Alexandre Saada raconte une histoire qui semble personnelle, o\u00f9 la nuance est reine et , comme cela \u00e9tait le cas pour le pr\u00e9c\u00e8dent album, la finesse est le fil conducteur.<\/p>\n

Une merveille sonore qui r\u00e9chauffe les nuits d\u2019hiver o\u00f9 la beaut\u00e9 et la perfection sont souvent atteintes \u00e0 l\u2019image de Winter qui cl\u00f4t Present.<\/p>\n<\/div>

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PARIS CAPITALE<\/strong><\/p>\n

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\"ParisCapitale\"<\/p>\n<\/div>

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\u00ab Present \u00bb, d\u2019Alexandre Saada, un album Promise Land (critique de Jean-Fran\u00e7ois Picaut), concert le 10 janvier 2011 au Sunside \u00e0 Paris<\/p>\n

Quand la musique tend \u00e0 l\u2019\u00e9pure<\/p>\n

Alexandre Saada, le jeune pianiste (il n\u2019a pas trente-cinq ans), compositeur et arrangeur avignonnais, vient de sortir \u00ab Present \u00bb, son quatri\u00e8me album. On se souvient plus particuli\u00e8rement des deux pr\u00e9c\u00e9dents, dont \u00ab Be Where You Are \u00bb (2005) qui marque le d\u00e9but de sa collaboration avec Sophie Alour, poursuivie dans \u00ab Panic Circus \u00bb (2009). Ici, Saada est seul au piano pour un disque qui fait la part belle \u00e0 ses racines classiques, renouvel\u00e9es par sa fr\u00e9quentation de Carlos Roque Alcina.<\/p>\n

Alexandre Saada a sign\u00e9 toutes les compositions de Present comme il l\u2019avait fait pour ses productions pr\u00e9c\u00e9dentes, mais l\u2019improvisation est \u00e9galement tr\u00e8s pr\u00e9sente dans ce nouvel opus. Celui dont Jazz magazine qualifiait le style de \u00ab groove tranquille \u00bb nous livre un album tout entier tourn\u00e9 vers l\u2019introspection.<\/p>\n

Present s\u2019ouvre par une m\u00e9ditation plut\u00f4t grave, Home, qui s\u2019\u00e9claircit peu \u00e0 peu, empreinte d\u2019une certaine all\u00e9gresse, avant d\u2019alterner la gravit\u00e9 initiale et des \u00e9chapp\u00e9es plus l\u00e9g\u00e8res. On retrouve cette r\u00e9serve dans Panic Circus Part I. Cette pi\u00e8ce s\u2019ach\u00e8ve sur une s\u00e9rie de notes qui s\u2019\u00e9gr\u00e8nent comme les coups d\u2019une horloge marquant inexorablement la fuite du temps.<\/p>\n

C\u2019est la m\u00eame sensation au d\u00e9but de Panic Circus Part II, marqu\u00e9 par la r\u00e9p\u00e9tition obstin\u00e9e de notes \u00e0 la main gauche tandis que peine \u00e0 na\u00eetre, lentement, une petite m\u00e9lodie \u00e0 la main droite. The Hebrew fait entendre des notes beaucoup plus claires avec des acc\u00e9l\u00e9rations et de brusques arr\u00eats qui font songer \u00e0 des sautillements d\u2019oiseaux. My Rag est l\u2019une des rares plages v\u00e9ritablement rythm\u00e9es, m\u00eame si l\u2019on est loin de la fr\u00e9n\u00e9sie du ragtime des Ann\u00e9es folles. L\u2019album s\u2019ach\u00e8ve par Winter, une pi\u00e8ce lente o\u00f9 l\u2019on croit entendre le mart\u00e8lement sourd et obstin\u00e9 de pas dans la neige, \u00e9gay\u00e9 de temps \u00e0 autre par quelques notes cristallines.<\/p>\n

Present est un album intimiste, m\u00e9ditatif, o\u00f9 l\u2019artiste semble parfois jouer pour lui-m\u00eame. L\u2019harmonie, pr\u00e9cieuse, y prend le pas sur le rythme ou la m\u00e9lodie. Le temps, suspendu, semble s\u2019y dilater \u00e0 l\u2019extr\u00eame. Dans ce petit bijou d\u2019int\u00e9riorit\u00e9, qui a obtenu un \u00ab Choc \u00bb de Jazz magazine, la musique d\u2019Alexandre Saada tend \u00e0 l\u2019\u00e9pure.<\/p>\n

Jean-Fran\u00e7ois Picaut
\nLes Trois Coups<\/p>\n<\/div>

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Entretien Pianobleu.com<\/strong><\/p>\n

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Ce disque qui est son quatri\u00e8me enregistr\u00e9 sous son label Promise Land, le premier piano solo, marque un nouveau tournant dans la carri\u00e8re d’Alexandre Saada. Il en signe toutes les compositions comme pour ses pr\u00e9c\u00e9dents disques mais le terme d’improvisation est donc ici plus juste, puisqu’il s’agit d’un enregistrement tr\u00e8s spontan\u00e9, hormis trois titres issus de ses pr\u00e9c\u00e9dents disques.<\/p>\n

Alexandre Saada qui a suivi nombreux stages de Michel Petrucciani confie qu’il a un souvenir tr\u00e8s marquant qui lui revient souvent \u00e0 l’esprit : \u00ab\u00a0L’important dans une improvisation c’est de bien commencer et de bien finir, et de s’arr\u00eater avant de se mettre \u00e0 tourner en rond\u00a0\u00bb…. Nul doute qu’il a mis ici en application le principe de ce grand pianiste de jazz, ainsi dans ces deux tr\u00e8s beaux titres \u00ab\u00a0Unusual Path\u00a0\u00bb et \u00ab\u00a0Yippie\u00a0\u00bb qui durent moins de deux minutes mais expriment tant sans qu’il soit besoin de les prolonger et, m\u00eame si on aimerait peut-\u00eatre d\u00e9guster plus longtemps la po\u00e9sie qu’il y offre, la jolie m\u00e9lodie d'\u00a0\u00bbUnusual Path\u00a0\u00bb n’a nullement besoin d’\u00eatre r\u00e9p\u00e9t\u00e9e \u00e0 l’infini pour marquer les esprits… quant \u00e0 \u00ab\u00a0Yippie\u00a0\u00bb, il a la splendeur d’un Ha\u00efku… Alexandre Saada se lib\u00e8re de toutes fa\u00e7ons dans un rag enflamm\u00e9 que lui a inspir\u00e9 Keith Jarrett. Les autres titres, eux aussi un peu plus longs et par contre tous tr\u00e8s calmes, donnent mati\u00e8re \u00e0 r\u00eaver mais sans se perdre en ces tristes journ\u00e9es d’hiver, Hiver ou \u00ab\u00a0Winter\u00a0\u00bb c’est pr\u00e9cis\u00e9ment le titre de son dernier, et plus long, morceau… qui nous fait esp\u00e9rer bien vite que le printemps \u00e0 venir apportera aussi ses cadeaux !
\nAlexandre Saada a bien voulu r\u00e9pondre \u00e0 quelques questions sur son disque :<\/p>\n

Apr\u00e8s des disques d\u2019influence pop et rock vous avez ici renou\u00e9 avec vos racines \u00ab\u00a0classiques\u00a0\u00bb, pouvez-vous expliquez ce retour et est-ce un retour d\u00e9finitif ou pensez-vous conjuguer les diff\u00e9rents types de musique encore par la suite ?<\/strong>
\nCe n’est pas un retour d\u00e9finitif au classique, mais une \u00e9tape. Mes projets \u00e0 venir allieront certainement tous ces styles de musique. Les styles n’ont pas de fronti\u00e8re entre eux, ils s’inter-p\u00e9netrent. J’ai envie de pouvoir circuler librement de la pop au jazz et au classique, reste \u00e0 d\u00e9finir la forme.<\/p>\n

Comment est n\u00e9 le projet de ce disque et comment avez-vous travaill\u00e9 pour le r\u00e9aliser ?<\/strong>
\nA vous dire franchement toute l’histoire, le solo me trottait dans la t\u00eate depuis un certain temps. Puis un peu avant no\u00ebl 2009, je suis rentr\u00e9 dans une fnac et l’id\u00e9e de faire des cadeaux comme tous les ans, livres, dvd, cd\u2026 m’a fait fuir. J’avais envie de faire un cadeau vraiment personnel pour une fois, un \u00e9tat des lieux de ce que j’\u00e9tais \u00e0 ce moment l\u00e0. J’ai appel\u00e9 le studio de Meudon dans lequel je travaille r\u00e9guli\u00e8rement et ai demand\u00e9 s’il y avait un cr\u00e9neau de libre. Je m’y suis rendu le dimanche suivant avec quelques vagues id\u00e9es en t\u00eate. Je me disais qu’il en sortirait peut-\u00eatre un quart d’heure, une demi heure, peu importait, je n’attendais rien de moi en particulier.
\nJ’ai donc jou\u00e9 pendant deux heures cet apr\u00e8s-midi enneig\u00e9 et r\u00e9cup\u00e9r\u00e9 la session sur un disque dur. Apr\u00e8s un premier tri, j’ai gard\u00e9 les trois quarts d’heure qui figurent sur ce disque. Ca a \u00e9t\u00e9 mon cadeau de no\u00ebl\u2026 Puisqu’il \u00e9tait enregistr\u00e9, j’ai alors d\u00e9cid\u00e9 de le sortir.
\nTout le travail que ce disque m’a demand\u00e9 a certainement \u00e9t\u00e9 fait en amont inconsciemment, contrairement \u00e0 mes pr\u00e9c\u00e9dents albums. Il est peut-\u00eatre venu simplement car je n’en attendais rien, un certain l\u00e2cher prise peut-\u00eatre.<\/p>\n

Vous \u00eates \u00e9galement revenu au piano acoustique alors que votre pr\u00e9c\u00e9dent disque \u00e9tant sur un fender rhodes \u2026 est-ce aussi un retour d\u00e9finitif \u00e0 cet instrument ?<\/strong>
\nJ’adore le fender rhodes car c’est un instrument acoustique avec un touch\u00e9, certes moins d\u00e9velopp\u00e9 que le piano, mais offrant beaucoup de possibilit\u00e9s d’expression.
\nCe n’est pas non plus un retour d\u00e9finitif au piano, j’ai toujours utilis\u00e9 quand la musique le n\u00e9cessit\u00e9 ou quand c’\u00e9tait possible le piano ou le fender rhodes.
\nChacun d’eux a une identit\u00e9, un r\u00f4le, un son et une utilisation particuli\u00e8re. Le rhodes est d’ailleurs pour moi un \u00ab\u00a0autre\u00a0\u00bb piano, comme on peut trouver d’autres id\u00e9es ou une autre fa\u00e7on d’aborder la musique selon qu’on joue sur un steinway, un pleyel, un rameau\u2026 Les instruments sont inspirants par ce qu’ils sont.<\/p>\n

Ce disque est votre premier piano solo, que pensez vous du fait de jouer seul plut\u00f4t qu\u2019en formation ? Avez- vous une pr\u00e9f\u00e9rence sur un type de formation ou sinon qu\u2019aimez-vous pour chacune d\u2019elle ?<\/strong>
\nC’est en effet mon premier solo. Je suis tr\u00e8s attach\u00e9 \u00e0 l’interaction qu’il existe entre les musiciens, chaque formation nous fait jouer diff\u00e9remment. Dans mon disque \u00ab\u00a0Be where you are\u00a0\u00bb, un titre est un duo piano contrebasse et un autre piano sax bugle. J’aime beaucoup les soufflants, j’aime aussi les cordes bien que je n’ai pas encore eu l’occasion d’enregistrer avec (mais \u00e7a viendra s\u00fbrement). La rythmique offre une \u00e9nergie et un confort rythmique\u2026 Mais tout peut \u00eatre utilis\u00e9 \u00e0 contre emploi \u00e9galement. Je ne crois pas avoir de pr\u00e9f\u00e9rence. Dans le solo, en revanche, le risque est aussi pr\u00e9sent que la libert\u00e9 et le tempo int\u00e9rieur prend tout son sens. C’est un autre travail. Une introspection permanente n\u00e9cessaire qui permet de laisser une grande place \u00e0 l’instinct.<\/p>\n

Deux des compositions de ce disque portent le titre \u00ab Panic circus \u00bb , un de vos pr\u00e9c\u00e9dents disques, ainsi qu\u2019une autre \u00ab Eveil \u00bb \u2026comment les avez-vous fait \u00e9volu\u00e9s ?<\/strong>
\nPanic Circus et Eveil sont les morceaux des disques pr\u00e9c\u00e9dents : j’avais envie de les jouer tels que je les ai \u00ab\u00a0trouv\u00e9\u00a0\u00bb \u00e0 la base. Retrouver l’essence de ces morceaux. Eveil a \u00e9t\u00e9 la premi\u00e8re composition qui m’a donn\u00e9 le sentiment d’avoir \u00e9crit en me lib\u00e9rant de mes influences. J’ai vraiment eu l\u00a0\u00bbimpression qu’il venait de moi profond\u00e9ment et non pas de la digestion de toutes les musiques que j’avais pu assimiler auparavant. Panic Circus est sorti de mani\u00e8re presque instantan\u00e9e peu apr\u00e8s l’enregistrement de Be where you are. L\u00e0 aussi j’ai eu l’impression de d\u00e9finir un peu mon style.<\/p>\n

Pouvez-vous pr\u00e9sent\u00e9 bri\u00e8vement les autres titres, en pr\u00e9cisant pour chacun ce qui vous a inspir\u00e9 ?<\/strong>
\nLe premier titre \u00ab\u00a0Home\u00a0\u00bb est une improvisation, le premier titre que j’ai jou\u00e9 lors de cette s\u00e9ance. Tous les morceaux que j’ai gard\u00e9 on \u00e9t\u00e9 jou\u00e9 dans la m\u00eame chronologie. Home est vraiment une entr\u00e9e en mati\u00e8re, j’essayais de me rassurer, j’y sens beaucoup les clich\u00e9s et influences des disques solos que l’on conna\u00eet des \u00ab\u00a0jazzmen\u00a0\u00bb\u2026 Une esp\u00e8ce de Toccata. J’ai voulu le garder car je voulais respecter le processus qui s’est effectu\u00e9 pendant cet enregistrement. Je ne referais pas tout de la m\u00eame fa\u00e7on mais la coh\u00e9rence de ce processus en disait autant sur ce que je voulais raconter ce jour l\u00e0, que la musique elle m\u00eame.<\/p>\n

J’ai ensuite jou\u00e9 \u00ab\u00a0Panic Circus\u00a0\u00bb pour continuer \u00e0 me familiariser avec le piano \u00e0 travers un morceau que je connais bien. A la fin de cette premi\u00e8re partie, j’ai eu envie de rester sur cet accord final qui transite avec la deuxi\u00e8me partie.
\nCette deuxi\u00e8me partie f\u00fbt aussi compl\u00e8tement improvis\u00e9e \u00e0 la suite. Comme un micro processus (th\u00e9orie fractale) \u00e0 l’int\u00e9rieur de cette s\u00e9ance. \u00ab\u00a0Panic Circus\u00a0\u00bb a commenc\u00e9 de fa\u00e7on \u00ab\u00a0classique\u00a0\u00bb et s’est enfonc\u00e9 dans une introspection.<\/p>\n

\u00ab\u00a0The Hebrew\u00a0\u00bb est une envie de faire \u00ab\u00a0sonner\u00a0\u00bb un piano. Tellement de fois, je me suis retrouv\u00e9 dans un concert avec un clavier num\u00e9rique\u2026 Certains ne voient pas la diff\u00e9rence entre un piano et un clavier \u00ab\u00a0mais c’est un excellent clavier, il a un toucher lourd\u2026\u00a0\u00bb Evidemment, le r\u00e9sultat est affreux. Un piano, vous le savez bien est riche d’harmoniques, ph\u00e9nom\u00e8ne physique presque mystique extraordinaire qui fait qu’un piano est vivant et un clavier, mort. Alors j’ai eu envie d’enfoncer des accords sans les jouer et de jouer des phrases \u00e0 droite pour faire r\u00e9sonner les harmoniques. Non par vengeance bien s\u00fbr mais par amour pour cette \u00ab\u00a0magie\u00a0\u00bb. Je suis tr\u00e8s mauvais pour trouver des titres, mais celui l\u00e0 a un sens. Un h\u00e9breux est pour moi avant tout un nomade. Quelqu’un qui cr\u00e9e sa richesse de son instabilit\u00e9 et de ses d\u00e9placements, comme ces phrases qui font naitre des harmoniques sans se poser (c’est un peu tir\u00e9 par les cheveux !\u2026)<\/p>\n

Unusual Path est une petite chanson qui me trottait dans la t\u00eate. Et Yippie, une autre chanson, a une m\u00e9lancolie en lui que je voulais ironiser par son nom.
\n\u00ab\u00a0My Rag\u00a0\u00bb est un clin d’oeil \u00e0 \u00ab\u00a0Pardon my Rag\u00a0\u00bb de Keith Jarrett qui est un rag enflamm\u00e9. J’ai toujours pens\u00e9 que quelqu’un avait d\u00fb faire une remarque \u00e0 Jarrett concernant son jeu de ragtime pour avoir nomm\u00e9 un titre aussi enflamm\u00e9 de la sorte. Moi qui suis loin d’\u00eatre un virtuose, j’avais envie de donner une version presque ironique de ce que je pouvais faire comme rag avec ma culture.
\n\u00ab\u00a0short cut\u00a0\u00bb c’est la version piano de ce que j’ai \u00e9cris \u00e0 Auxerre durant mon travail avec J-C Vannier.
\nEnfin Winter est, pour moi, le titre le plus abouti de ce disque et de mon travail actuel, il est \u00e0 la fin de ce processus et j’essaie de m’affranchir de tout r\u00e9flexe, de tout clich\u00e9. C’est une improvisation dans laquelle j’ai voulu laisser la place \u00e0 l’expression la plus essentielle possible. Son titre exprime la p\u00e9riode \u00e0 laquelle j’ai fait ce disque, la saison bien s\u00fbr mais aussi cet \u00e9tat avant une nouvelle p\u00e9riode d’activit\u00e9, cette p\u00e9riode de doute et d’espoir d’une renaissance, probl\u00e8me \u00e9ternel auxquels tous les artistes, je crois, sont confront\u00e9s r\u00e9guli\u00e8rement.<\/p>\n

Ce disque est plut\u00f4t m\u00e9lancolique correspond-il \u00e0 votre \u00e9tat d\u2019esprit actuel ou est-ce en fait totalement ind\u00e9pendant ?<\/strong>
\nC’est vrai que j’ai toujours eu une tendance \u00e0 la m\u00e9lancolie dans ma musique. C’est mon moyen d’expression principal. Mais je ne crois pas que ce soit un \u00e9tat permanent.
\nLe but du disque, le calme du studio vide, la neige de ce dimanche de d\u00e9cembre aidaient \u00e0 un certain \u00e9tat m\u00e9ditatif qui pouvait facilement me plonger dans une m\u00e9lancolie ce jour l\u00e0.<\/p>\n

Quelles \u0153uvres du r\u00e9pertire classique jouez-vous en ce moment ?<\/strong>
\nJe joue en ce moment le premier nocturne de Faur\u00e9. Je suis fan de son trio (piano\/violon\/violoncelle)<\/p>\n

Vous avez dessin\u00e9 la pochette de votre disque … dessinez-vous souvent , et quels sont vos autres centres int\u00e9r\u00eats artistiques ? Avez-vous des peintres de pr\u00e9dilections ?<\/strong>
\nJe me suis mis \u00e0 peindre un peu \u00e0 l’huile par plaisir et \u00e0 dessiner au fusain. Je n’ai pas vraiment de peintres de pr\u00e9dilection, mais je suis tr\u00e8s sensible \u00e0 l’affirmation d’un style chez les artistes en g\u00e9n\u00e9ral. Je n’ai pas vraiment de culture dans ce domaine quoi que j’essaye de l’enrichir. J’ai voulu dessiner la pochette car j’ai enregistr\u00e9 le disque en m\u00eame temps que je dessinais beaucoup. Cela faisait partie d’un m\u00eame \u00e9lan, d’une spontan\u00e9it\u00e9 que je recherche particuli\u00e8rement. J’aime beaucoup la photo \u00e9galement, en prendre et en tirer, je fais un peu de noir et blanc.<\/p>\n

Sur le verso l’on peut ainsi voir un dessin d’un pianiste jouant seul en pleine nature , serait-ce un de vos r\u00eaves de donner un concert ainsi \u00e0 l’ext\u00e9rieur ?<\/strong>
\nJe crois que oui. Jouer dans la nature, dans une for\u00eat, sur une montagne, mais j’ai peur que la r\u00e9alit\u00e9 ne soit pas \u00e0 la hauteur de l’id\u00e9e que l’on peut s’en faire.
\nAlors peut-\u00eatre que je le dessine pour garder \u00e7a dans l’imaginaire. Peut-\u00eatre qu’un jour\u2026?<\/p>\n

Quels sont vos projets et prochains concerts qui vous tiennent le plus \u00e0 c\u0153ur ?<\/strong>
\nMon prochain challenge est de jouer ce disque en concert. Je n’ai jou\u00e9 qu’une fois en solo, c’est tr\u00e8s impressionnant. J’esp\u00e8re que petit \u00e0 petit je pourrais retrouver, malgr\u00e9 la pr\u00e9sence d’un public (j’ai toujours beaucoup le trac), l’\u00e9tat dans lequel j’ai enregistr\u00e9 ce disque, cette libert\u00e9 et ce l\u00e2cher prise.
\nLe 10 janvier 2010 au Sunside \u00e0 Paris je ferai le premier set en solo puis Philippe Baden Powell me rejoindra pour les 2 autres sets
\nLe 17 mai au Festival Jazz \u00e0 Saint Germain des Pr\u00e9s je serai en solo en premi\u00e8re partie d’Ambrose Akinmusire.<\/p>\n<\/div>

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